“不觉碧山暮,秋云暗几重”--李白《听蜀僧濬弹琴》全诗翻译赏析
不觉碧山暮,秋云暗几重
译文：不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重！
出自《听蜀僧浚弹琴》
作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
僧，故以绿绮切之。
２、一：加强语气的助词。
３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
“高山流水”的曲意，为之一洗。
５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，
袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，
秋云也似乎暗淡了几重！
二：
蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。
感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。
我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。
不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。
【评点】
本诗写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。题目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。
首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。
颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。
颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。
尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊！此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。
在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。
诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。
赏析：
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
译文：不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重！
出自《听蜀僧浚弹琴》
作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
僧，故以绿绮切之。
２、一：加强语气的助词。
３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
“高山流水”的曲意，为之一洗。
５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，
袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，
秋云也似乎暗淡了几重！
二：
蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。
感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。
我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。
不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。
【评点】
本诗写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。题目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。
首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。
颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。
颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。
尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊！此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。
在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。
诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。
赏析：
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
* 不觉碧山暮,秋云暗几重译文：不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重！出自《听蜀僧浚弹琴》作者：李白蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。【注解】：１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》 ......